Taidenäyttelyt

𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.

Vapaakaupungin galleria
31.10.-23.11.2025

DANIEL PALPA
ANTON PITKÄNEN
JENNI KOIVUROVA

𖡼 Avajaiset 30.10.2025 klo 17-19, lämpimästi tervetuloa!
𖡼 Vapaakaupunki sijaitsee Redin toisessa kerroksessa.
𖡼 Näyttelyt avoinna ma-pe 10-19, la 12-19 ja su 12-17
𖡼 Vapaakaupunki on tapahtumatila, ja jotkut tapahtumat voivat vaikuttaa galleriavalaistukseen. Voit tarkastella tapahtumia täältä.

𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.

𖥧 Daniel Palpa: The colors of grandma

The Colors of Grandma distills mantas (traditional fabric) into paintings/photography: color
bands, soft column symbols, a palette drawn from garments and the ground. The thin
lines are a woven structure; the blurred edges hold memory. These works are not replicas
but a way to keep my grandmother’s knowledge—reading weather through color—alive
and present. These works keep that way of knowing: simple stripes as a rhythm of time, a
forecast and a memory at once. They are a thank-you for wisdom carried by color.

Daniel Palpa is a Helsinki based filmmaker and visual artist. His work spans into the
intersections of media consumption, religion, and politics, using mediums such as moving
images, photography, and sculpture. A recurring theme in Palpa’s art is the exploration of
how belief, imagery, and ideology become intertwined and constructed within a
consumerist landscape.

IG: @danielpalpa

𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.

⚘ Anton Pitkänen: I’M WRITING TO YOU FROM THE COAST

Näyttely koostuu kudotuista, punotuista ja maalatuista teoksista, joissa yhdistyvät käsityön
perinne ja nykytaiteen kuvallisuus. Teokset avautuvat kuin katkelmat kuvitellusta kirjeenvaihdosta – välähdyksiä tarinasta, joka kuljettaa katsojaa sisäisten ja kollektiivisten maisemien halki. Pitkäsen työskentelyssä käsillä tekeminen on tapa kuunnella ja jäsentää maailmaa. Jokainen teos rakentuu hitaasti kerros kerrokselta, kuin viesti, joka on ensin kuiskattava itselle ennen kuin sen voi jakaa muille.

Näyttelyn teemoja ovat yhteys, kaipuu ja viestimisen eri muodot – yritys ymmärtää ja tulla
ymmärretyksi. Taustalla kulkee myös seikkailun tuntu: kuin pelaaja tai tarinankertoja, taiteilija
kulkee kuvitteellista maailmaa, jossa todellisuus ja mielikuvitus limittyvät toisiinsa. Rannikko
näyttäytyy kuvissa sekä todellisena, että symbolisena paikkana – rajana, jossa yksityinen ja
kollektiivinen, mennyt ja tuleva, sisäinen ja ulkoinen maailma kohtaavat.

Anton Pitkänen (s.1990) on Helsinkiläinen kuvataiteilija. Hänen sekatekniikalla toteutetut teoksensa yhdistelevät punontaa, kudontaa, kirjontaa ja maalausta, tuoden yhteen perinteisiä käsityötekniikoita ja nykyaikaista taiteellista ilmaisua. Inspiraationsa Pitkänen saa suomalaisesta kulttuuriperinnöstä sekä laajemmista luonnon, tieteen ja populaarikulttuurin kertomuksista. Hän luo tarinallisia teoksia, joissa väri ja muoto kietoutuvat tunteeseen ja kokemukseen. Hänen työskentelylle on ominaista meditatiivinen, prosessilähtöinen lähestymistapa, joka avaa tilaa sekä henkilökohtaiselle pohdinnalle että kollektiiviselle resonanssille. Vuonna 2020 Pitkänen voitti yhdysvaltalaisen AD Art Show -taidekilpailun ja vastaanotti nykytaiteen Clio-palkinnon.

www.antonpitkanen.com
anton.pitkanen@gmail.com
IG: @antonpitkanen

𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.

𖤣 Jenni Koivurova: Sinisiä maisemia

Projekti sai alkunsa syksyllä 2024, kun olin Norjan Vesisaaressa residenssissä. Jäämeri teki
minuun suuren vaikutuksen, ja halusin tutkia sen vedenalaista maailmaa lähemmin. Vesi on aina vähän pelottanut minua, mutta uskalsin sitten. Snorklasin Jäämeren rannoilla, menemättä liian syvälle ja taltioin vedenalaista maisemaa valokuvaamalla.

Veden alla eniten minua rauhoitti näky, kun aurinko maalasi viivoja vasten aaltojen kuviointeja hiekassa. Syanotypian avulla loin uusia maisemia paikasta, jossa voi kokea olonsa turvalliseksi. Veden alla koin oloni turvalliseksi, lopulta, kun uskalsin. Siellä oli hyvä olla ja se rauhoitti minua. Voin kuulla edelleen veden rauhoittavan kohinan. Sinne palaan katsoessani näitä sinisiä maisemia.

Sinisissä maisemissa leikittelin rannoilta keräämilläni roskilla. Löysin niitä paljon. Kaikki rannat olivat täynnä rakkolevää ja muovia. Keräsin roskia ja toin ne mukanani. Jospa ne voisivat olla jotain muuta. Maisemissa kiemurtelevat köysien narut muistuttavat mielestäni sitä, kun laittaa silmät kiinni ja näkee luomiensa läpi auringon piirtämiä kuvioita.

Sinisissä maisemissa voi kokea veden luomaa turvaa. Ehkä ne tuovat vähän merta kuutioihimme. Ehkä ne rauhoittavat, hellivät ja hoivaavat. Ehkä niiden luo voi pysähtyä ja tuntea kehossaan kohinaa. Toivon niin.

Jenni Koivurova on Tampereella työskentelevä kuvataiteilija (AMK). Taiteessaan Koivurova tutkii luonnon tämän hetkistä tilaa sekä luonnon ja ihmisen välistä tasapainoa. Taiteelliseen työskentelyyn liittyy luonnossa oleminen ja luonnon tarkkailu sekä kokeminen vahvasti. Koivurova inspiroituu usein omasta ympäristöstään, erityisesti luonnosta ja sen muutoksista. Häntä kiehtoo ajatus taiteen luomisesta kestävällä tavalla –pyrin hyödyntämään kierrätettyjä ja löydettyjä materiaaleja sekä antamaan vanhoille teoksille uuden elämän osana uusia teoksia– Tällä hetkellä Koivurova työskentelee maalausten, syanotypian, keraamisten veistosten ja kierrätysmateriaalien parissa.

IG: @jenni_koivurova
https://kuvataiteilijamatrikkeli.fi/taiteilija/koivurova-jenni

𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.𖤣.𖥧.𖡼.⚘.